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Plagio y sombras en el Museo Europeo de Arte Moderno MEAM de Barcelona

1 Mar

Exponen como original una burda copia de una escultura de Berniní/ Policles

Pinturas hiperrealistas están calcadas con ayuda de serigrafías y proyecciones y esculturas de figuras humanas con moldes directos sobre el modelo

Esculturas con evidentes faltas de simetria propias de principiante

1) Hermafrodito durmiente de Pelicles/ Bernini en la Galleria Borghese de Roma. 2) Ensueño” del artista Luis José Squeo Lascala en el MEAM. Se trata de un burdo plagio 3) Copia del Hermafrodito de Pelicles /Bernini en el Museo del Prado

Por Huremio Vernini

Dentro de la exposición del MEAM (Barcelona) “Colectivas 2017” se expone la escultura “Ensueño” del artista Luis José Squeo Lascala que plagia el “Hermafrodito Durmiente” del escultor griego Policles del siglo II ac. (Descargate el catálogo Figurativas 2017. 9º concurso de pintura y escultura)

El parecido entre ambas esculturas es muy evidente incluso para un profano. Las dos únicas diferencias son: 1) la factura de la de Squeo que recuerda a la de un mal principiante y 2) El nombre que es el que permite saber que el artista ha querido ocultar que se trata de un plagio y no de una copia. 3) El tamaño que en la figura original era el natural y en el plagio es de 45,5 cm. 4( El material de la original es mármol y en el plagio marmolina de mala calidad

La escultura cuyo original en bronce se perdió, existiendo varias copias realizadas en época romana, de las cuales una de las más famosas es el Hermafrodito Borghese descubierta en Roma en el siglo XVI. Fue Bernini. El Cardenal Borghese encargo a Gian Lorenzo Bernini la creación de un colchón para que el dios/diosa descansara para siempre cosa que hizo en 1620.

La obra modificada por Bernini se encuentra en la Galleria Borghese. Una copia de menor tamaño en bronce fue ordenada por Diego Velázquez para Felipe IV de España y en la actualidad se encuentra el Museo del Prado. Otras copias se encuentran en la Galería Uffizi en Florencia, los Museos Vaticanos de Ciudad del Vaticano, en el Museo del Hermitage de San Petersburgo y en el Metropolitan Museum of Art de New York.

¿Trampas en otras esculturas?

El MEAM es un gran museo que personalmente amo y que visito frecuentemente. Hay esculturas maravillosas realizadas por artistas jóvenes que alcanzan niveles de calidad propios de los mejores de la historia pero me queda la duda de que están realizadas con un molde aplicado directamente sobre el modelo el modelo; es el caso de la escultura “Renaisance” Rebeca Sánchez Sánchez maravillosa y propia de Miguel Angel, Rodín, Bernini, Benlliure o Miquel Clay. La escultora de Alcalá de Henares muestra numerosísimas fotografías de esta obra en las que se puede observar que se ha realizado a través de un molde. No hay ni una sola fotografía de la escultura original que ha permitido realizar la copia con el molde. No es la única escultura con apariencia de molde directamente sobre el modelo.

También en pintura

En el caso de la pintura es muy evidente la utilización de técnicas de serigrafía o video proyección para realizar algunas obras. Es muy llamativo en alguos cuadros hiperrealistas el uso de fotografias con pequeños retoques de pintura No es posible ver una pintura de un artista joven y desconocido de la categoría de Rubens o Velázquez y pocos metros mas adelante otra y otra y otra. Algún artista nos ha confesado la utilización de video proyección para retratos de gran formato. Esta impresión también la hemos obtenido en la retrospectiva de Lita Cabellut en el Espai Volart de la Fundación Vila Casas de Barcelona. La diferencia entre Cabellut y los calcos del MEAM es que ella admite el uso la fotografía y la video proyección. En el caso de Cabellut no hay trampa alguna ya

La escultura de la joven, es decir calcadas. Los cuadros también son maravillosos pero en algunos es evidente que se ha usado la serigrafía y la proyección, es decir trampa.

El Director del MEAM debería ser riguroso con las trampas de algunos artistas. Solo así alcanzara el nivel de reconocimiento. En relación a Squeo debe actuar con honestidad y no intentar dar gato por liebre. Si es una copia hay que decirlo. No pasa nada. Yo copio continuamente de los grandes maestros y no voy diciendo que son obras completamente ideadas por mi. Por último los artistas deberian ser valientes y denunciar las trampas.

Calidad discutible

Jorge Egea en el MEAM

La calidad en alguna de las obras del MEAM es mas que discutible. Es el caso del escultor de Alcañiz Jorge Egea. A pesar de

Jorge Egea

ser Doctor en Bellas Artes y presentarse como un Divo tiene el valor de exponer obras que no son dignas ni de un museo ni de una exposición de principiantes. En el busto de la parte inferior es propio de un principiante con un ojo mucho mas grande que el otro; además el globo ocular no esta esculpido sino pintado a modo egipcio con la esclerótica blanca y el iris negro. la boca esta torcida los pómulos asimétricos y la cara con aspecto de “cartón” totalmente inexpresiva como un muñeco mal hecho. Esta misma semana Egea da una demostración de sus habilidades en la UNED de Alcañiz, Mucho molde, poca anatomía, poco arte y mucho marketing

 

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Lita Cabellut, una genial gitana, nacida en Aragón es la mejor pintora española

19 Abr

  • Nació en Sariñena (Huesca) y está considerada por Artprice como la mejor pintora española.

  • Reside en La Haya y es desconocida en Aragón y en España

  • Practicó la mendicidad. Su madre era prostituta

Lita Cabellut y uno de sus cuadros

Lita Cabellut (Sariñena -Huesca- 1961) es una genial pintora aragonesa que realiza oleos sobre lienzo y dibujos en papel. También efectúa magistralmente escultura, fotografía, poesía, poemas visuales y vídeos. Es una bellísima gitana que fue criada en Barcelona y desde los 19 vive en La Haya.

Tiene reconocimiento internacional por la revista especializada Artprice como uno de los artistas contemporáneos más cotizados del mundo y la mejor pintora española ocupando el puesto 333 de su top 500.

Lita nació en Sariñena y no llego a conocer a su padre. Su madre era una prostituta de etnia gitana que la abandono con tres meses dejándola en manos de su abuela en Barcelona que fue quien la crio. Era disléxica fue a la escuela. Practicó la mendicidad en la Rambla, mercado de la Boquería, port Vell y Plaza Real. Cuando tenia 10 años murió su abuela y fue internada en un orfanato donde fue adoptada a los 13 años por una rica familia holandesa que vivía en Barcelona.

Descubrió su vocación por la pintura en una visita con sus padres adoptivos al Museo del Prado. Quedó asombrada por los cuadros de Goya, Velázquez, Ribera y Rembrandt. Fue en el momento de ver las Tres Gracias de Rembrandt cuando les dijo a sus padres adoptivos “papas quiero ser pintora” Le montaron un pequeño estudio como paso previo a su traslado a Holanda para estudiar en la posiblemente mejor academia de arte del mundo

Cabellut pinta retratos fotorrealistas, considerado como una variante del hiperrealismo. En sus cuadros monumentales emplea de una manera revisada la pintura “al fresco” con influencias de autores tan diferentes como Rembrandt, Francis Bacon, Jackson Pollock o Antoni Tàpies y que deliberadamente rompen la belleza de sus modelos imprimiendo la realidad del paso del tiempo.

Refleja la violencia hacia las mujeres, la sordidez, la crueldad, representada con precisión, con textura o por la intimidación que supone la aceptación de un falso concepto de belleza basado en el glamour como su valor más alto. El color negro enfatiza la relación entre el estigma y su visión de la belleza; sus obras tiene el volumen de un relieve telúrico, la cartografía de un caos que conforma con naturalidad el atlas, terreno y celeste, de la mirada o el cuerpo. La piel es pieza clave en las obras de Cabellut: órgano externo que revela las experiencias, que muestra las cicatrices del dolor, las marcas del paso del tiempo. En definitiva, la fuerza, el carácter y la angustia consustancial a la existencia del ser humano, señala sobre su obra el escritor y crítico Heberto de Sysmo.

Técnicas artísticas. Trabajando en lienzos de gran formato, Lita Cabellut ha desarrollado una variación contemporánea de la técnica del fresco y una paleta de colores reconocible que surge de su obsesión por darles piel a sus personajes.7 Sin embargo, más allá de sus trabajos y técnicas más reconocidas, Cabellut es una artista multidisciplinar que trabaja con óleo sobre lienzo, dibujos en papel, escultura, fotografía, poesía, poemas visuales y videos. Se ha hecho experta en una técnica innovadora que por medio de un craquelado estratégicamente incorporado hace aumenta el impacto visual de cada una de sus obras

Estilo. Los trazos desgarrados de sus pinceladas recuerdan especialmente a Lucien Freud y Francis Bacon- dos de sus pintores favoritos y fuente de inspiración-. La propia autora describe, en una entrevista realizada para RTVE, la relación del trabajo de estos artistas con su obra: “con esas pinceladas neuróticas Freud es un maestro en describir la crueldad”, y afirma también que representa el “lado más olvidado de la sociedad”, con el que “empatiza especialmente”.

Tiene una gran capacidad de transformar estéticamente la apariencia humana a través del uso de los pigmentos. Se podría afirmar que su pintura hace referencia al expresionismo. Sus expresiones van desde una delicadeza poética hasta una dureza incuestionable.

Colecciones.- El trabajo artístico de Lita Cabellut se agrupa conceptualmente en colecciones o series de pinturas. La colección Frida, The Black Pearl (2010) rinde tributo a la artista mexicana Frida Kahlo. En esta serie Lita Cabellut no sólo representa la vida de Kahlo, también incluye muchas de sus propias experiencias. Esta serie inspiró a Cabellut para crear Coco, The Testimony of Black and White (2011), una serie compuesta por 35 retratos de gran formato de una de las figuras más influyentes en el mundo de la moda. Con la serie A Portrait of Human Knowledge (2012), la artista continúa el trabajo realizado en anteriores colecciones y retrata a algunos de los iconos de conocimiento más influyentes de los últimos 150 años, como son Stravinsky, Nureyev, Marie Curie, Billy Holiday, Federico Garcia Lorca, Rudolf Steiner y Sigmund Freud.

Retrato de Lita Cabellut en Opera Gallery, París

The Trilogy of the Doubt (2013) es una colección compuesta por pinturas trípticas de temática social que hablan sobre el poder, la injusticia y la ignorancia. La colección de retratos Dried Tear (2013) expresa la fascinación y admiración de Lita Cabellut por la cultura asiática, mientras que la serie The Black Tulip (2014) por su parte está inspirada en uno de los símbolos nacionales más famosos de los Países Bajos.

Para su última colección, Blind Mirror (2015), Cabellut explora temas como la cultura y la religión, centrándose en algunas de las religiones más influyentes en la historia de la humanidad.

Compromiso social. Además de contar histo, mantiene con sus ingresos la fundación “Arnive” de ayuda a infancia con necesidades, según sus palabras “el lado más olvidado de la sociedad” y con el que empatiza especialmente debido sin duda a su triste infancia.

Vida personal. Tiene tres hijos de dos maridos diferentes. Los tres están ligados directamente al mundo del arte y el compromiso social (la música, la escultura y la antropología)

Exposiciones. Desde su primera exposición en el Ayuntamiento de Masnou en Barcelona en 1978. En 1987 tuvo lugar su primera exposición individual en el “Arte e Industriae” de La Haya. La obra de Lita ha sido expuesta en todo el mundo, pasando por ciudades como Nueva York, Dubái, Miami, Singapur, Hong Kong, Londres, París, Venecia, Mónaco y Seúl.

Algunas otras exposiciones reseñables incluyen Trilogy of the Doubt (2013) en la Fundación Vilacasas en Barcelona y el museo NoordBrabants en Den Bosh, Países Bajos; Here to Stay (2014) en Centro de Arte de Seúl; Black Tulip (2014) en el State Visit Okura Hotel en Tokio, Japón; y Blind Mirror (2015) en el Museo Halsingland en Hudiksvall, Suecia.

Premios y reconocimientos. En abril de 2011 Lita Cabellut recibió el Premio de Cultura Gitana de Pintura y Artes Plásticas del Instituto de Cultura Gitana en reconocimiento al trabajo realizado en beneficio de la cultura gitana en el mundo.

Lita Cabellut con los premiados

En 2015 la revista especializada Artprice incluyó a la artista en el puesto 333 de su ‘top 500’ de los artistas contemporáneos más cotizados del planeta. Así, Lita Cabellut se convirtió la artista femenina española mejor cotizada.

En marzo de 2015 Lita fue invitada a formar parte del jurado de los premios Figurativas por la Fundació Privada de les Arts i els Artistes. Figurativas es un premio artístico anual dedicado a difundir y promover el arte figurativo.

Referencias

Enlaces externos.Web oficial (en inglés) yOpera Gallery

Origen: Basado en WikiPedia
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